¡DISCO NUEVO!
SORMINETAN (Elkarlanean - 2006)
Buenas canciones, solidez, madurez, emoción, fuerza y sobriedad. Así se presentan las 13 canciones incluidas en este nuevo disco de Anje Duhalde, músico e intérprete histórico y carismático nacido y residente en Lapurdi, pero cuya propuesta musical siempre ha estado por encima de las fronteras y de las subdivisiones.
SORMINETAN atrae por su gran acierto creativo y por una atinada y contundente producción, tanto artística como técnica que destila sonidos country-blues-rock auténticos y vibrantes.
La innovación en el método de grabación, cuyas sesiones comenzaron con el registro de la voz, a la que se añadió posteriormente el grupo en directo, nos aporta un dato significante sobre la seguridad y confianza que el artista ha depositado en su equipo de producción, lo que sin duda suma credibilidad y consistencia al trabajo a la vez que crea atractivos para su disfrute.
La abundancia de composiciones propias, dota de carácter e identidad personal al disco, que viene a ser redondeado y referenciado con tres acertadas versiones: John Hiatt, Jimmy McCarthy y la entrañable "Oi, kanta berri" de Mixel Labeguerie con la brillante colaboración de Benito Lertxundi. Las letras, por otra parte (con la presencia destacada de Xabier Amuriza, así como de Gerardo Markuleta y del propio Duhalde), combinan, como es usual en Anje, la tradición y la contemporaneidad, el amor, la territorialidad, la lengua y la fuerza de la canción como arma de futuro.
Este Sorminetan, finalmente, viene a demostrar y resumir el gran valor del bagaje, de la experiencia y de la intuición, condimentos esenciales que conviven dentro del propio Anje Duhalde y se expresan libremente a través de su obra, siempre sincera, siempre cercana y siempre esperanzadora.

Disco grabado y mezclado en el estudio ELKAR durante el verano de 2006
Técnico: Mikel F.Krutzaga
Producción artística: Rafa Rueda
Fotografías: Ander Gillenea
Diseño: Juanma Aramendi

( www.barbara-luna.com / www.myspace.com/lunabarbaramusic )
Bárbara Luna posee la energía bruta de una voz sin artificios, caliente, voluptuosa, al mismo tiempo potente y conmovedora, unas veces sollozo, otras grito.

Aparte de su belleza física, Bárbara Luna es bella por la energía que libera y por la fuerza del amor que da al público. Su presencia y carisma extraordinarios los transmite en el escenario con una generosidad sin límites.

En su canto de fuego están presentes la guajira, el tango, el candomblé. Su fogosidad, su generosidad, su voz caliente hacen que sus espectáculos sean inolvidables. Se da por completo al público y está rodeada de músicos extraordinarios. Ya sea en París, en un barco en puerto bretón o en la naturaleza virgen de la Patagonia, su canto es libre, sin trabas.

Ella explora las raíces amerindias y africanas de la música argentina proyectándolas en el futuro. Sus canciones hablan de amor y de libertad, de la riqueza del mestizaje y de la pasión, de los paisajes con horizontes sin fin. Entre candomblés, tangos, chacareras y ritmos sudamericanos el mestizaje de las músicas aparece reforzado por textos comprometidos.

Después de haber dado la vuelta al mundo, Bárbara Luna vuelve a nosotros con un nuevo album grabado bajo la dirección del talentoso Raúl Paz.
2009 será, por tanto, el año de la aparición de este magnífico trabajo y de su nueva gira.

Discografía:

1998 A la vida, a la muerte
2001 India Morena
2005 Somos

Nuevo álbum para principios del 2009 : "Ruta 3"

( www.briganthya.com / www.myspace.com/briganthya )
Se podrían utilizar decenas de adjetivos para definir la música de Briganthya: enérgico, imaginativo, fuerte… Ambiente folk-rock ciertamente, pero a los acentos célticos. Los 10 músicos de Briganthya no pueden sino seducirnos por la riqueza de su directo y la calidad de su juego. ¡A descubrir absolutamente!


VideoClip: "Temblando estas"

¡DISCO NUEVO!
ESTITASUNA (Agorila - 2008)
Nacida en una familia de artistas, crece con sus dos hermanos, Gorka y Koldo en el universo de los espectáculos de su padre Iker.
Con solo 5 años entra en el Conservatorio de Bayona donde durante 7 años aprende el solfeo y toma cursos de txistu con Iñaki Urtizberea, mas tarde se dirige al piano y a la guitarra. Con 13 años su tía la cantante ESTITXU le propone cantar con ella. Entonces comienzan 12 años de una gran complicidad.
En 1985 nacimiento del cuarteto ARITZAK. 15 años de escena, y 7 CD’s, hoy vuelve de nuevo a sus raíces presentándonos el álbum ESTItasuna en homenaje a su tía.15 títulos para acordarse o descubrir el universo musical de esta artista demasiado pronto desaparecida.

¡DISCO NUEVO!
LURRA eta MAITASUNA (Elkarlanean - 2006)
La tierra y el amor son componentes fundamentales para la supervivencia del ser humano sobre la faz de la tierra y son así mismo el sustento de las canciones populares.
Entre nosotros, Peio Ospital y Pantxoa Carrere han acuñado como ningún otro este concepto eterno, vital y esperanzador en canciones humanas, emocionantes, cercanas, líricas y sublimes a la vez que enérgicas y rotundas.
Tanto es así, que no se puede entender la historia de nuestra música ni de nuestra cultura sin la figura única de Pantxoa eta Peio, dos atractivas voces enlazadas como si fueran una sola, dos corazones y un solo palpitar, cantando a la unidad, a la lengua, al amor, a la tierra, a la paz y a la libertad.
Su característico dueto ensambla en un hilo melódico dos sentimientos difíciles de distinguir: el corazón amable del luchador y la guerra interior
del deseoso de paz.
"Lurra eta maitasuna" vuelve a impregnarnos de melodías dulces y de mensajes imperecederos, de canciones elevadas y de letras cargadas de humanidad. Doce acertados cortes que conforman un nuevo y regenerado repertorio: sorprendentes y novedosos ambientes célticos, canciones tradicionales de montaña y de bosque, nostalgias que acarician el alma, estrellas en el cielo, paz en la tierra...Sus fuentes de inspiración combinan la tradición y algunas de sus referencias contemporáneas (Manex Pagola, Jean Louis Davant, Etxahun Iruri, Pier Paul Berzaitz,..), con una importante savia nueva aportada por algunos de los músicos que componen su banda actual: Igor Telletxea, Mixel Ducau, Iñaki Dieguez, lo que dota al disco de nuevas referencias, sugerentes, actuales, ricas y universales.
Contenidos esenciales y sonidos revitalizadores que nos hablan del amor, de la tierra y de la paz, preámbulo y antesala
de la ansiada libertad.

MÚSICOS:
Mixel Ducau: guitarra y saxo
Julio Andrade: bajo, contrabajo y percusiones
Igor Telletxea: batería, cajón y percusiones
Ivan Allue: whistle, uillean pipe, txirula
Alberto Rodríguez: mandolinas
Xabier Zeberio: violín
Iñaki Diéguez: acordeón, trikitixa, sinthe y producción musical
COLABORADORES:
Cuarteto de cuerda: Alos Quartet (“Lehen orain eta bethi”)
Voz: Kattalin Indaburu (“Nere maitia jeiki ta jeiki”)
Coro: Gaztelu zahar (“Bake mina”)
Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Elkar en agosto del
2006.
Técnico de sonido: Jean Phocas